LA EMOCIÓN SE DIBUJA

INTRODUCCIÓN:

Hoy en día se le da más valor a la ilustración ya que en el medio se encuentra mucha más información acerca de este arte. Hoy en día la ilustración no solo se dibuja también se siente la emoción que cada una transmite.

DESARROLLO:

La ilustración vive una de las mejores etapas, esto lo verbalizó los profesionales de Ilustráfic y el público que acudió al I Congreso Internacional de Ilustración, Arte y Cultura Visual.                                                                                                          

En este conocido congreso se despidió al estadounidense Nate Williams que ha trabajado para Microsoft, Coca-Cola y en el New York Times.                                    
“Ahora se da más valor a la ilustración. Usamos más el dibujo. Tal vez porque hay un exceso de información y los dibujos aportan una carga emocional que no dan los datos”, explica Williams.

Williams es uno de los pioneros en analizar que a través de las ilustraciones se transmite emociones. Cuando su mujer murió a causa de cáncer, el se dio cuenta de que tienes que hacer las cosas que quieres y no dejarlas atrás, así que viajo por algunos lugares, descubrió nuevas personas y conocimientos que le ayudaron para crear cosas muy intuitivas buscando la comunicación emocional.

“Haces lo que quieres y conviertes tu trabajo en una obra de arte y si luego alguna marca está interesada...”, apunta este cuarentañero de rostro aniñado, que distingue entre la libertad artística de una ilustración por cuenta propia y otra dirigida al objetivo de un cliente.

Williams reconoce que el nacimiento de su hijo supuso otro punto de inflexión en su trabajo. Profundizó en su afición por al arte naíf y el espíritu lúdico de su trabajo, al que trasladó la naturalidad de los niños.

CONCLUSIONES:

-                La ilustración no es solo dibujos es un gran arte que connota emociones.

-               En nuestra vida siempre tendremos momentos que nos marquen, es ahí cuando Williams se dio cuenta que se puede transmitir emociones también a través de la ilustración.

-       Hoy en día la ilustración esta pasando por su mejor momento ya que hay mucha información útil acerca de este arte.

BIBLIOGRAFÍA:

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/19/valencia/1371672158_993034.html

APLICACIONES PARA UN DISEÑADOR GRÁFICO

 

INTRODUCCIÓN:

Todos los diseñadores gráficos seguimos un proceso al momento de crear una nueva pieza gráfica y el primer paso es hacer un boceto. En su mayoría llevan sus Tabletas Gráficas para hacerlo y para ellas hay un sin número de aplicaciones para facilitar el trabajo, luego de esto se comparte en el ordenador para continuar con la creación.

DESARROLLO:

Aquí tenemos algunas de las aplicaciones para tabletas gráficos su precio y la base de su uso:

Adobe Ideas (gratuita). Una aplicación para bocetar con ilustraciones vectoriales, es decir, que no se pixelan. Algunos diseñadores creen que es un complemento perfecto del Adobe Illustrator o el Photoshop.

iDraw (7,99 euros). Tiene una interfaz sencilla de entender, pensada para principiantes del dibujo.

iFontMaker (5,99 euros). Se trata de un editor de tipografías exclusivo para iPad que permite crear en menos de cinco minutos un tipo de letra hecha a mano, enviarla por ‘e-mail’ y convertirla en un archivo TTF.

iMockups (5,99 euros). Con esta herramienta se pueden crear las interfaces gráficas de sitios web accesibles desde el propio iPad, generando un sitio web virtual con unos pocos toques de pantalla.

Sketchbook Pro (versión gratuita. Versión PRO, 4,49 euros). Ideal para hacer bocetos digitales. Su interfaz es limpia y permite que el creador se centre en su trabajo sin distracciones.

Snapseed (gratuita). Una buena solución para hacer retoques fotográficos en un dispositivo móvil, pues permite ajustar las fotos con un solo toque.

Magisto (version gratuita. Versión premium, 2,99 euros). Es un editor automático de vídeo que permite hacer montajes rápidos sin mucha complicación. No es una aplicación para hacer películas con grandes pretensiones.

Tayasui sketches (gratuita). Dibujar y hacer arte a la vez. Dispone de un selector de colores y una goma para borrar los intentos fallidos. Las herramientas pueden ser ocultadas de la pantalla principal siempre que haga falta.

Pixaki (4,49 euros). Es la aplicación para los profesionales que dibujan en ‘pixel art’ y tienen su trabajo enfocado en el universo de los videojuegos.

Key Note (8,99 euros). El heredero del Power Point. Es versátil, elegante y hace unas transiciones entre diapositivas más dinámicas y visuales.

CONCLUSIONES:

- La tecnología a avanzado mucho y gracias a esto podemos obtener aplicaciones que facilitan nuestro trabajo para crear nuevas ideas.

-  Básicamente estas aplicaciones han sido creadas para realizar dibujos vectoriales.

-  También se crearon aplicaciones para retoques fotográficos.

-  Esto es un complemento para Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.

BIBLIOGRAFÍA:

http://elpais.com/elpais/2013/10/25/eps/1382702280_055539.html

¿Por qué el diseño no es un “pinta y colorea”?

        

INTRODUCCIÓN:

Por lo general todas las personas piensan que le diseño gráfico es dibujar ‘algo bonito’ y pintarlo después, agregarle fotos y una tipografía bonita y listo. Pero la realidad de todos los diseñadores que sabemos de la materia es otra y sabemos que no es tan sencillo como parece.

Diseño es pensar no pintar, es crear todo aquello que sea fácil de entender, usar, responder y sobre todo que cumpla con su función que es comunicar.

 

DESARROLLO:

El diseño nace de un problema y nosotros como diseñadores somos los indicados de resolver este problema para esto requerimos de una investigación previa sobre todo nuestro cliente teniendo en cuenta la siguientes interrogantes: ¿Sabemos cuál es nuestro público?, ¿Cómo es?, ¿Qué información va a necesitar? ¿, ¿Cómo va a interactuar el usuario con el contenido?, ¿Qué mensaje queremos transmitir?, ¿Qué tono de comunicación vamos a usar?,  etc.

Nosotros no diseñamos ‘algo bonito’ para nosotros, es totalmente diferente lo que hacemos, nosotros diseñamos con el fin de que nuestro trabajo sea efectivo y satisfaga las necesidades de nuestro cliente.

 

CONCLUSIÓN:

 Como conclusión nos lleva a analizar previamente antes de hablar sobre algo que no tenemos conocimiento ya que pensaremos que es un trabajo muy fácil pero no vemos el valor real del mismo. Ser diseñador gráfico debe ser un orgullo ya que aparte de saber dibujar, crear e innovar el mundo del diseño sabemos realizar el trabajo duro que esta de tras de una pieza gráfica porque nuestro trabajo abarca diferentes disciplinas que nos llevan a ser  creativos de calidad.

 

BIBLIOGRAFÍA: 

Publicado por: CEO IDaccion 11 julio, 2012

·    NOTICIAS DEL DISEÑO GRÁFICO

(http://www.idaccion.com/blog/por-que-el-diseno-no-es-un-pinta-ycolorea/?goback=.gde_2356968_member_133490304)

FUENTES E INFLUENCIAS DEL DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL

INTRODUCCIÓN:

Las diferentes influencias en el diseño gráfico viene dadas por los diferentes movimientos y como cada uno es representado a partir de las tradiciones culturales de un país. Esto varia dependiendo de historia, gente y demás factores propios de un país.

DESARROLLO:

Después de la aparición del Futurismo, Dadaísmo y Constructivismo aparecieron trabajos influenciados por nuevas y creativas formas de colocar el texto, el tipo de tipografía, la estructura de la página en si, inspiradas en el objetivo principal del futurismo que era romper con la tradición y no usar los tradicionales signos de la historia del arte. Cada uno de los movimientos culturales artísticos nombrados anteriormente tienen una gran influencia en los demás movimientos que aparecieron tiempo después ya que cada cultura connotaba de diferente forma y mezclaba con sus propios dotes artísticos.

Cada trabajo de las diferentes corrientes artística corresponden a una aproximación tanto funcional como interpretativo induciendo una libertad de asociación personal y sensible.

Se llama diseño gráfico internacional o estilo internacional a las bases de enseñanza que se fueron recopilando de distintos movimientos culturales en el transcurso de varios años y de distintos países de origen.

CONCLUSIONES:

·    El futurismo, dadaísmo y constructivismo son algunos de los movimientos culturales que sirvieron como base para crear un estilo gráfico internacional.

·     Los factores propios de un país como la historia, cultura y gente son partes fundamentales para la creación de un nuevo movimiento ya que todo esto influye y hace que cada movimiento tenga características diferentes.

·   Cada corriente artística busca expresar sus dotes creativos induciendo una libertad de asociación personal y sensible.

BIBLIOGRAFÍA:

· Idopixel.net /archivo207/influencias del diseño gráfico internacional.                     

(http://isopixel.net/archivo/2012/07/fuentes-e-influencias-del-diseno-grafico-internacional/ )

·Publicado en jul 19 2012  por Estefanía Liahut