sábado, 2 de noviembre de 2013

JUSTN BIEBER ECUADOR






Este no es un ensayo, esto es mi opinión respecto a la gran conmoción cuando digo que fuí a su concierto. El pasado 31 de Octubre en el Estadio Atahualpa se presentó Justin Bieber uno de los grandes artistas hoy en día. Al momento en el que llegué al estadio para entrar al evento me impresioné al ver a todas sus fans pintadas la cara, puestas camisetas, chompas, gorras todo con las iniciales JB, inclusó lucían adornos como sintillos que llamaban mucho la atención. Era impresionanate ver a tantas niñas, chicas y chicos reunidos en un lugar y desesperados por ver al famoso cantante. Habían niñas muy pequeñas siguiendo un sueño, cumpliéndolo y a sus papas acompañandolas incluso sus abuelitas. Dentro de mí había una conmosión de sentimientos ya que me dejaba llevar por las emociones que veía en cada uno de sus rostros. Todos esperabamos lo mismo, que él saliera a escena y todo se complicaba porque el clima de Quito no nos ayudó para nada, lluvió tanto pero esto no era motivo para que sus fans se retirarán no les iporto nada y se quedaron en la lluvia esperandoló. El evento se retraso como una hora pero al momento en el que las pantallas apareció la cuenta regresiva todas nos alertamos que faltaba poco para verlo y cumplir un sueño. El gran momento llegó, lo pusimos ver y era increíble su m´ñusica, sus coreografías, la forma en la que caminaba, cuando habló y agradeció por nuestra presencia simplemente todas estabamos en shock y no queríamos que acabe su show.
Definitivamente alcanzó todas nuestras espectativas, su show fué increible, todas sus fans coreaban sus canciones sin contar con que eran en inglés y no es nuestro idioma nativo, Mientras miraba a mi alrededor podía ver a chicas llorando de la impresión y seguramente de la felicidad de poder estar un poco más cerca del el de verlo y ya no por videos en computadoras. Todo esto me sorprendió mucho porque jamás había estado en un lugar así. viendo un show así y dejándome llevar por la emoción de todas.
A pesar de que todo fue hermoso, no imaginaba que un grupo de muchachos pagarán por ver su show y encima de todo vayan para insultarlo, cuando escuché muchos de sus insultos me enoje y solo pensaba en callarles la boca, al igual que cuando todos mis amigos y compañeros me molestaban cuando les decía que iría a su concierto. La mayoría de la sociedad piensa mal sobre el, lo llaman princeso y encima de todo piensan que es gay, pero todas sabemos que no es así es simplemente un chico con un sueño que se hizo realidad gracias a su talento. Me molesta mucho que las personas no sepan respetar nuestros gustos musicales y más aún a una persona que no les ha echo nada. Yo respeto mucho los gustos de otros aunque su música no me guste solo me quedo callada y me gustaría mucho que el resto haga lo mismo conmigo.


miércoles, 16 de octubre de 2013

EL MAYOR DEFECTO QUE TIENE EL DISEÑADOR PARA CERRAR CONTRATOS



INTRODUCCIÓN:

Al momento de sentarte para pensar cuanto cobrar por un trabajo, todos los diseñadores tenemos el mismo problema de no saber cuanto cobrar y esto depende si es tú amigo, es alguién de tú failia o si es un cliente con númerosos ingresos o uno de los clientes de menos presupuesto y obviamente todo lo quieren para ayer.

 DESARROLLO:

El principal problema que todo negocio enfrenta es vender. Debemos tomar en cuenta algunos aspectos básicos para ponerle un precio a nuestro trabajo, ya que todas las personas en el mundo trabajan para vivir bien, es decir obtener buenas ganacias de su trabajo. 
No debemos cobrar mucho pero tampoco debemos regalar nuestro trabajo este es el punto en el que todos encontramos un problema, el momento en el que no sabemos que valor darle a nuestros conocimientos a nuestro labor a nuestra creatividad. Para esto tomémos en cuenta nuestro conocimiento, experiencia, la valiosa creatividad y démosle un valor a nuestra carrera a nuestra profesión por que el mundo gráfico depende de nosotros.
 Para este gran reto también debemos preparanos leer como esta el mundo del Diseñador gráfico y obtener conocimientos de acuerdo a precios para saber cual es el aporpiado para nosotros.

En fin no dejemos de lado las amistades y a la familia tampoco cobremos lo mismo a un cliente muy rico comparando con el vecino de la tienda q nos pidió un afiche, debemos darle un valor monetario a nuestros conocimientos, a la creatividad y al tiempo que gastamos creando una pieza gráfica. Nada puede ser más perfecto que hacer lo que amas y te paguen por ellos.

CONCLUSIONES:

- Los trabajos no se regalan pero tampoco se sobre cobran. 
- Debemos informarnos acerca de nuestro mundo para saber como y hacer una comparación al momento de escoger un precio para nuestro trabajo.
- Darle valor a la creatividad, conocimiento y el tiempo que le damos a un trabajo.

BIBLIOGRAFÍA:

http://origenarts.com/problemas-para-cerrar-contratos-de-diseno-grafico/






jueves, 10 de octubre de 2013

MIGUEL MEJÍA NEUZZ



 INTRODUCCIÓN:
Miguel Mejía, mejor conocido en la escena del street art como Neuzz, es un diseñador, pintor e ilustrador mexicano considerado uno de los mayores exponentes del arte urbano latinoamericano. Las raíces mexicanas de Mejía están siempre presentes en su trabajo, que ha sido exhibido, publicado y reseñado internacionalmente. - See more at: http://culturacolectiva.com/neuzz-arte-urbano-del-sentir-mexicano/#sthash.Y2B6DiJt.dpuf
Conocido en la escena del street art como 'NEUZZ'. Es diseñador, pintor e ilustrador considerado como uno de los mayores exponentes del arte hurbano latinoaméricano.

DESARROLLO:
Las raíces mexicanas de Mejía siempre estan representes al momento de ilustrar, es así que su trabajo siempre a estado exhibido, publicado y reseñado internacionalmente. Su obras estan basadas en los cuentos y leyendas mexicanas que su abuelo le contaba en la niñez. Es evidente la influencia de la cultura trash y las fiestas populares mexicanas, principalmente del día de los muertos.





Las máscaras, los murales y los gráficos de Mejía son impresionantemente detallados y muestran un dominio extraordinario del color y el contraste. - See more at: http://culturacolectiva.com/neuzz-arte-urbano-del-sentir-mexicano/#sthash.Y2B6DiJt.dpuf

Las máscaras y los gráficos de Mejía son impresionantemente detallados y muestran un demonio extrapordinario de color y contraste. Actualmente se enfoca en proyectos editoriales y electrónicos relacionados con la cultura latinoamericana.





CONCLUSIONES: 

- El arte hurbano me llama mucho la atención al igual que el arte mexicano ya que tienen un concepto atractivo y diferente, es por esto que me llamo la atención este gran atrista.
- NEUZZ se baso en historias y leyendas que su abuelo le contaba para desarrollar estas increibles ilustraciones.
- Es bueno que no se olvide de las raíces de su país y que las resalte en sus obras.

 BIBLIOGRAFÍA:

http://culturacolectiva.com/neuzz-arte-urbano-del-sentir-mexicano/

http://foro-mundial.info/index.php?option=com_content&view=article&id=362:la-propuesta-estetica-y-cultural-de-miguel-mejia-neuzz&catid=14:diseno-grafico&Itemid=86
Actualmente, Neuzz se enfoca en proyectos editoriales y electrónicos relacionados con la cultura latinoamericana. Su más reciente trabajo puede encontrarse en la publicación mexicana “El Fanzine”. - See more at: http://culturacolectiva.com/neuzz-arte-urbano-del-sentir-mexicano/#sthash.Y2B6DiJt.dpuf
Miguel Mejía, mejor conocido en la escena del street art como Neuzz, es un diseñador, pintor e ilustrador mexicano considerado uno de los mayores exponentes del arte urbano latinoamericano. Las raíces mexicanas de Mejía están siempre presentes en su trabajo, que ha sido exhibido, publicado y reseñado internacionalmente. - See more at: http://culturacolectiva.com/neuzz-arte-urbano-del-sentir-mexicano/#sthash.Y2B6DiJt.dpuf
Miguel Mejía, mejor conocido en la escena del street art como Neuzz, es un diseñador, pintor e ilustrador mexicano considerado uno de los mayores exponentes del arte urbano latinoamericano. Las raíces mexicanas de Mejía están siempre presentes en su trabajo, que ha sido exhibido, publicado y reseñado internacionalmente. - See more at: http://culturacolectiva.com/neuzz-arte-urbano-del-sentir-mexicano/#sthash.Y2B6DiJt.dpuf
Miguel Mejía, mejor conocido en la escena del street art como Neuzz, es un diseñador, pintor e ilustrador mexicano considerado uno de los mayores exponentes del arte urbano latinoamericano. Las raíces mexicanas de Mejía están siempre presentes en su trabajo, que ha sido exhibido, publicado y reseñado internacionalmente. - See more at: http://culturacolectiva.com/neuzz-arte-urbano-del-sentir-mexicano/#sthash.Y2B6DiJt.dpuf
Miguel Mejía, mejor conocido en la escena del street art como Neuzz, es un diseñador, pintor e ilustrador mexicano considerado uno de los mayores exponentes del arte urbano latinoamericano. Las raíces mexicanas de Mejía están siempre presentes en su trabajo, que ha sido exhibido, publicado y reseñado internacionalmente. - See more at: http://culturacolectiva.com/neuzz-arte-urbano-del-sentir-mexicano/#sthash.Y2B6DiJt.dpuf

sábado, 5 de octubre de 2013

ARTE NAIF





INTRODUCCIÓN:

Todos alguna vez nos hemos dejado llevar por la inocencia de un niño pequeño, por el brillo de sus hojos y la enorme sonriza que caracterisa su felicidad, es así que se crea el ARTE NAIF, en dónde todo este tipo de cosas se toma en cuenta.

DESARROLLO:
Se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira) en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico.
Las principales características del arte naif son: contornos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto. 
Aunque el genuino naíf por definición no puede tener motivos predeterminados, suelen darse (debido al ambiente cultural en que surge) temáticas relacionadas con la vida campesina, la vida familiar, las costumbres, las tradiciones y la religión, representados siempre con gran imaginación y vivacidad. Por extensión suele darse impropiamente el nombre de "arte naïf" a aquel en que intencionadamente se emulan aspectos del arte naíf propiamente dicho (el arte espontáneamente ingenuo).

CONCLUSIONES: 

- El arte Naif es el arte construido para niños basado en las cosas básicas de un niño.
- Se base en la realidad mezclado con la imaginación creando mundos nuevos.
- Sus colores son sumamente llamativos, brillantes para que creen un contraste.
- Siempre se lo representa con gran imaginación y vivacidad.

 BIBLIOGRAFÍA:

http://www.ecured.cu/index.php/Arte_Naif

domingo, 29 de septiembre de 2013

LA EMOCIÓN SE DIBUJA







INTRODUCCIÓN:

Hoy en día se le da más valor a la ilustración ya que en el medio se encuentra mucha más información acerca de este arte. Hoy en día la ilustración no solo se dibuja también se siente la emoción que cada una transmite.

DESARROLLO:

La ilustración vive una de las mejores etapas, esto lo verbalizó los profesionales de Ilustráfic y el público que acudió al I Congreso Internacional de Ilustración, Arte y Cultura Visual.                                                                                                          
En este conocido congreso se despidió al estadounidense Nate Williams que ha trabajado para Microsoft, Coca-Cola y en el New York Times.                                    
“Ahora se da más valor a la ilustración. Usamos más el dibujo. Tal vez porque hay un exceso de información y los dibujos aportan una carga emocional que no dan los datos”, explica Williams.
Williams es uno de los pioneros en analizar que a través de las ilustraciones se transmite emociones. Cuando su mujer murió a causa de cáncer, el se dio cuenta de que tienes que hacer las cosas que quieres y no dejarlas atrás, así que viajo por algunos lugares, descubrió nuevas personas y conocimientos que le ayudaron para crear cosas muy intuitivas buscando la comunicación emocional.
“Haces lo que quieres y conviertes tu trabajo en una obra de arte y si luego alguna marca está interesada...”, apunta este cuarentañero de rostro aniñado, que distingue entre la libertad artística de una ilustración por cuenta propia y otra dirigida al objetivo de un cliente.
Williams reconoce que el nacimiento de su hijo supuso otro punto de inflexión en su trabajo. Profundizó en su afición por al arte naíf y el espíritu lúdico de su trabajo, al que trasladó la naturalidad de los niños.

CONCLUSIONES:

-                La ilustración no es solo dibujos es un gran arte que connota emociones.
-               En nuestra vida siempre tendremos momentos que nos marquen, es ahí cuando Williams se dio cuenta que se puede transmitir emociones también a través de la ilustración.
-       Hoy en día la ilustración esta pasando por su mejor momento ya que hay mucha información útil acerca de este arte.

BIBLIOGRAFÍA:

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/19/valencia/1371672158_993034.html

sábado, 28 de septiembre de 2013

APLICACIONES PARA UN DISEÑADOR GRÁFICO




 

INTRODUCCIÓN:

Todos los diseñadores gráficos seguimos un proceso al momento de crear una nueva pieza gráfica y el primer paso es hacer un boceto. En su mayoría llevan sus Tabletas Gráficas para hacerlo y para ellas hay un sin número de aplicaciones para facilitar el trabajo, luego de esto se comparte en el ordenador para continuar con la creación.

DESARROLLO:

Aquí tenemos algunas de las aplicaciones para tabletas gráficos su precio y la base de su uso:
Adobe Ideas (gratuita). Una aplicación para bocetar con ilustraciones vectoriales, es decir, que no se pixelan. Algunos diseñadores creen que es un complemento perfecto del Adobe Illustrator o el Photoshop.
iDraw (7,99 euros). Tiene una interfaz sencilla de entender, pensada para principiantes del dibujo.
iFontMaker (5,99 euros). Se trata de un editor de tipografías exclusivo para iPad que permite crear en menos de cinco minutos un tipo de letra hecha a mano, enviarla por ‘e-mail’ y convertirla en un archivo TTF.
iMockups (5,99 euros). Con esta herramienta se pueden crear las interfaces gráficas de sitios web accesibles desde el propio iPad, generando un sitio web virtual con unos pocos toques de pantalla.
Sketchbook Pro (versión gratuita. Versión PRO, 4,49 euros). Ideal para hacer bocetos digitales. Su interfaz es limpia y permite que el creador se centre en su trabajo sin distracciones.
Snapseed (gratuita). Una buena solución para hacer retoques fotográficos en un dispositivo móvil, pues permite ajustar las fotos con un solo toque.
Magisto (version gratuita. Versión premium, 2,99 euros). Es un editor automático de vídeo que permite hacer montajes rápidos sin mucha complicación. No es una aplicación para hacer películas con grandes pretensiones.
Tayasui sketches (gratuita). Dibujar y hacer arte a la vez. Dispone de un selector de colores y una goma para borrar los intentos fallidos. Las herramientas pueden ser ocultadas de la pantalla principal siempre que haga falta.
Pixaki (4,49 euros). Es la aplicación para los profesionales que dibujan en ‘pixel art’ y tienen su trabajo enfocado en el universo de los videojuegos.
Key Note (8,99 euros). El heredero del Power Point. Es versátil, elegante y hace unas transiciones entre diapositivas más dinámicas y visuales.

CONCLUSIONES:

- La tecnología a avanzado mucho y gracias a esto podemos obtener aplicaciones que facilitan nuestro trabajo para crear nuevas ideas.
-  Básicamente estas aplicaciones han sido creadas para realizar dibujos vectoriales.
-  También se crearon aplicaciones para retoques fotográficos.
-  Esto es un complemento para Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.

BIBLIOGRAFÍA:
http://elpais.com/elpais/2013/10/25/eps/1382702280_055539.html

viernes, 20 de septiembre de 2013

¿Por qué el diseño no es un “pinta y colorea”?



        


INTRODUCCIÓN:

Por lo general todas las personas piensan que le diseño gráfico es dibujar ‘algo bonito’ y pintarlo después, agregarle fotos y una tipografía bonita y listo. Pero la realidad de todos los diseñadores que sabemos de la materia es otra y sabemos que no es tan sencillo como parece.

Diseño es pensar no pintar, es crear todo aquello que sea fácil de entender, usar, responder y sobre todo que cumpla con su función que es comunicar.

 

DESARROLLO:

El diseño nace de un problema y nosotros como diseñadores somos los indicados de resolver este problema para esto requerimos de una investigación previa sobre todo nuestro cliente teniendo en cuenta la siguientes interrogantes: ¿Sabemos cuál es nuestro público?, ¿Cómo es?, ¿Qué información va a necesitar? ¿, ¿Cómo va a interactuar el usuario con el contenido?, ¿Qué mensaje queremos transmitir?, ¿Qué tono de comunicación vamos a usar?,  etc.

Nosotros no diseñamos ‘algo bonito’ para nosotros, es totalmente diferente lo que hacemos, nosotros diseñamos con el fin de que nuestro trabajo sea efectivo y satisfaga las necesidades de nuestro cliente.

 

CONCLUSIÓN:

 Como conclusión nos lleva a analizar previamente antes de hablar sobre algo que no tenemos conocimiento ya que pensaremos que es un trabajo muy fácil pero no vemos el valor real del mismo. Ser diseñador gráfico debe ser un orgullo ya que aparte de saber dibujar, crear e innovar el mundo del diseño sabemos realizar el trabajo duro que esta de tras de una pieza gráfica porque nuestro trabajo abarca diferentes disciplinas que nos llevan a ser  creativos de calidad.

 

BIBLIOGRAFÍA: 

Publicado por: CEO IDaccion 11 julio, 2012
·    NOTICIAS DEL DISEÑO GRÁFICO
(http://www.idaccion.com/blog/por-que-el-diseno-no-es-un-pinta-ycolorea/?goback=.gde_2356968_member_133490304)


viernes, 13 de septiembre de 2013

FUENTES E INFLUENCIAS DEL DISEÑO GRÁFICO INTERNACIONAL




INTRODUCCIÓN:
Las diferentes influencias en el diseño gráfico viene dadas por los diferentes movimientos y como cada uno es representado a partir de las tradiciones culturales de un país. Esto varia dependiendo de historia, gente y demás factores propios de un país.

DESARROLLO:
Después de la aparición del Futurismo, Dadaísmo y Constructivismo aparecieron trabajos influenciados por nuevas y creativas formas de colocar el texto, el tipo de tipografía, la estructura de la página en si, inspiradas en el objetivo principal del futurismo que era romper con la tradición y no usar los tradicionales signos de la historia del arte. Cada uno de los movimientos culturales artísticos nombrados anteriormente tienen una gran influencia en los demás movimientos que aparecieron tiempo después ya que cada cultura connotaba de diferente forma y mezclaba con sus propios dotes artísticos.
Cada trabajo de las diferentes corrientes artística corresponden a una aproximación tanto funcional como interpretativo induciendo una libertad de asociación personal y sensible.
Se llama diseño gráfico internacional o estilo internacional a las bases de enseñanza que se fueron recopilando de distintos movimientos culturales en el transcurso de varios años y de distintos países de origen.

CONCLUSIONES:
·    El futurismo, dadaísmo y constructivismo son algunos de los movimientos culturales que sirvieron como base para crear un estilo gráfico internacional.

·     Los factores propios de un país como la historia, cultura y gente son partes fundamentales para la creación de un nuevo movimiento ya que todo esto influye y hace que cada movimiento tenga características diferentes.

·   Cada corriente artística busca expresar sus dotes creativos induciendo una libertad de asociación personal y sensible.

BIBLIOGRAFÍA:
· Idopixel.net /archivo207/influencias del diseño gráfico internacional.                     

·Publicado en jul 19 2012  por Estefanía Liahut